Κριτική για «Μπαλαντέρ» // ΕΦΣΥΝ

Μαρία Γιαγιάννου «Μπαλαντέρ, μια ερωτική εξτραβαγκάντσα»
.
.

Με τη γλώσσα της περιπλάνησης & της σάρκας

.

της Μαρίας Στασινοπούλου
από την Εφημερίδα Των Συντακτών
.

«Η επίγνωση της ευτυχίας μας λιώνει από ευτυχία. (Δεν κομπάζω, μόνο καταγράφω. Ίσως να δώσουμε αυτό το κείμενο στο θεωρητικό παιδί μας όταν είναι δεκαοχτώ. Να ξέρει τι περνούσα καθώς σε αγαπούσα και καθώς από το μέλλον σου φωνάζω ακόμα Σ’ αγαπώ)» λέει η αφηγήτρια της Γιαγιάννου στο ερώμενον πρόσωπο, όταν ήδη έχουν φτάσει στην «Κατατονία της Ευτυχίας», «αυτό που εννοούμε όταν λέμε “λιώνω” και καθώς λιώνω αποκαλύπτεται το φιτίλι μου∙ η γραμμή πλεύσης μου».

Ενας μεγάλος έρωτας ψάχνει τρόπους να συγκροτήσει την ταυτότητά του για να καταλήξει: «Εγώ τους αγαπώ όλους επειδή αγαπώ εσένα. Και επειδή με αγαπάς».

Το Μπαλαντέρ, μια ερωτική εξτραβαγκάντσα είναι το πέμπτο κατά σειρά βιβλίο της Μαρίας Γιαγιάννου. Εχουν προηγηθεί: Ο Ταξιδιώτης του Αλλοτε (πεζοποιήματα), η Μελανίππη (μυθιστόρημα), το θεατρικό Εκτός Εαυτού και τα δοκίμια Μεταμοντέρνος Έρως. Ένας τέτοιος μεταμοντέρνος -ίσως όμως και τελείως κλασικός- έρωτας αναλύεται και στο καινούργιο της βιβλίο.

Θα μπορούσε να ’ναι διηγήματα με κοινό θέμα τη γλώσσα του σώματος ή τη γλώσσα του νοήματος ή το νόημα της γλώσσας. Η εντύπωσή μου είναι ότι πρόκειται για μυθιστόρημα, νουβέλα καλύτερα λόγω έκτασης, πάνω στο προαιώνιο θέμα του έρωτα που γεννιέται, παγιώνεται και ύστερα διαλύεται, θρυμματίζεται, καταρρέει. Έρωτας δίχως όρους και όρια, πηγή αυτογνωσίας και αυτοεπίγνωσης, σε ένα περίεργο γλωσσολογικό παραλήρημα.

Εξάλλου αυτό ακριβώς δηλώνει και ο υπότιτλος «Μια ερωτική εξτραβαγκάντσα»∙ τι άλλο είναι η εξτραβαγκάντσα από παράνοια, παραλογισμό, ιδιοτροπία, εξωφρενισμό και υπερβολή.

Πρόκειται για βιβλίο ανορθόδοξο, γεμάτο λογικές αντιφάσεις και νοηματικές αντιθέσεις. Με εμμονή στον ορισμό και την ονοματολογία, χειρίζεται έξοχα το απατηλό παιχνίδι των λέξεων. Στο πρώτο κιόλας κομμάτι με τον τίτλο «Γλωσσολογία» παρακολουθούμε ένα έξυπνο γλωσσολογικό παιχνίδι παρεξηγήσεων και εσωτερικών παράλληλων μονολόγων, σε αντιφατικό διάλογο που όμως καταλήγει σε συμφωνία. Η πολυσημία της λέξης απειλεί τη συνεννόηση και δυσχεραίνει την επικοινωνία, αλλά και σε φτάνει στην απόλυτη απογείωση.

Στα δύο ανεπίδοτα γράμματα, με τον τίτλο «Επιστολογραφία» και «Συγγνώμη» αντίστοιχα, γραμμένα με διαφορά ωρών, ένας καταιγισμός από ύβρεις και κατάρες για τον χωρισμό, στο πρώτο, και η προσπάθεια επανόρθωσης γεμάτη χιούμορ, ειρωνεία, σαρκασμό, στο δεύτερο∙ όλα για να κρυφτεί ο σπαραγμός.

Απίστευτη ευρηματικότητα σε ερωτικά υποκοριστικά και υμνητικά λόγια στη «Θεολογία». Ενδιαφέρον διαφυλικό πινγκ πονγκ, λόγος για το άρρεν και το θήλυ στο «Φυλολογία»: «Είμαστε το Σώμα μας και οι βυθοί μας». Στο τελευταίο κομμάτι «Σημειολογία», και όχι μόνον, η Γιαγιάννου αποκαθιστά τις προθέσεις της και μνημονεύει από τους δασκάλους τον Μπαρτ, στα Αποσπάσματα ερωτικού λόγου του οποίου θα εντοπίζαμε τον κοντινό της πρόγονο. Αλλού έχει παραπέμψει σε Μπατάιγ, Μπαντιού, Εμπειρίκο, Ελύτη, αλλά και Πλάτωνα.

«Μαγικά πράγματα συμβαίνουν μόνον όταν δεν παλεύουμε για να τα αποκτήσουμε – όταν παλεύουμε και τα αποκτάμε, ονομάζονται “αποζημιώσεις”», λέει η Γιαγιάννου. Το Μπαλαντέρ είναι και μαγεία και αποζημίωση μαζί, αποφαίνεται ο αναγνώστης.

Ολόκληρο το άρθρο εδώ

12.3.16

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ // επι-Γραφές: Το σώμα της λέξης

Cover idea 6_kentridge B

.

επι-Γραφές: Το σώμα της λέξης

Σεμινάριο για τη Γραφή και την Οπτική της Αντίληψη

.
Συντονισμός: Γεωργία Τσουδερού

Διδάσκοντες: Μαρία Γιαγιάννου, Ειρήνη Γκόνου, Αλέξανδρος Μαγκανιώτης

Διάρκεια: 16-19 Μαρτίου 2016

Συμμετοχή: 70 € (50 € μειωμένο)

.

{Σελίδα στο Facebook}

.

*Λίγες θέσεις – θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας*

.

Το πρόγραμμα «Labirinto: Culture e Civiltà Mediterranee» πραγματοποιεί στο Μουσείο Άλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Museum Alex Mylona, πλ. Αγίων Ασωμάτων 5 στο Θησείο) το διατμηματικό, διαδραστικό και διαπολιτισμικό εργαστήριο με τίτλο: «επι-Γραφές: Tο σώμα της λέξης».

Ο εικαστικός-αρχιτέκτονας Αλέξανδρος Μαγκανιώτης, η εικαστικός-ανθρωπολόγος Ειρήνη Γκόνου και η συγγραφέας-θεωρητικός τέχνης Μαρία Γιαγιάννου οργανώνουν τρία τμήματα με διαφορετικές και διαπλεκόμενες προσεγγίσεις στις θεματικές της γραφής και της γλώσσας των εικόνων. Συμπληρωματικά, προσκεκλημένοι εκπαιδευτές θα αναδείξουν την ψυχολογική (γραφολογική) και την αντιληπτική (οπτική ή μη-οπτική) διάσταση της γραφής. Το εργαστήριο απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να διευρύνουν τα ενδιαφέροντά τους με νέες προσεγγίσεις και τεχνικές εμπειρίες πάνω στη γραφή και τις εικονιστικές εφαρμογές της.

.

ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ:

Το εργαστήριο αποτελείται από τρεις κεντρικές θεματικές ενότητες:

.

Η Α΄ενότητα (Το γράμμα μεταμορφώνεται: η αλφάβητος των εικόνων & οι εικόνες της αλφαβήτου) αφορά τη σημειολογική διασύνδεση γράμματος/λέξης/κειμένου με το εικονιστικό περιβάλλον το οποίο περιγράφουν ή στο οποίο εντάσσονται. Θα διερευνήσουμε τη λειτουργία Λέξης και Εικόνας καθώς αλληλοδιαμορφώνουν τη σημασία τους και συνθέτουν γοητευτικές εικαστικές αντιστοιχίες.

Η Β΄ενότητα (Η καλλιγραφία σωματοποιείται: το ιερό σώμα της γραφής) αφορά την καλλιγραφία και τη σηματοδότηση της γραφής ως μέσου μιας τελετουργίας με πρωτόγονες μυστηριακές (ιερές και ανίερες) ιδιότητες. Θα ασχοληθούμε με τα υλικά της γραφής που διαμορφώνουν μια ιδιαίτερη ανθρωπολογική και αισθητική διάσταση, σε ένα ταξίδι από το χαρτί στο ανθρώπινο δέρμα.

Η Γ΄ενότητα (Οι τέχνες συναντιούνται: το κοινό σώμα της λέξης & της εικόνας) επικεντρώνεται στο τελικό «ολικό» αντικείμενο που μπορεί να παράξει η συνάντηση Λέξης και Εικόνας και στην επικοινωνιακή του διάσταση. Θα κλείσουμε με τη δημιουργική άσκηση/συζήτηση των συμμετεχόντων υπό την καθοδήγηση των εκπαιδευτών.

.
*Οι θέσεις είναι λίγες και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας*

.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα, τις ώρες των μαθημάτων και την οικονομική συμμετοχή, σάς προσκαλούμε να επικοινωνήσετε μαζί μας.

.

info@labirintoculturacivilta.org
(Yπεύθυνη επικοινωνίας: Ελένη Κωτσαρά)


giorgia@labirintoculturacivilta.org
(Συντονίστρια: Γεωργία Τσουδερού)

the three musketeers of labirinto

.

Το Πρόγραμμα του Σεμιναρίου:

.

Τετάρτη 16 Μαρτίου

Το γράμμα μεταμορφώνεται:

η αλφάβητος των εικόνων & οι εικόνες της αλφαβήτου

16:30 – 18:30: Ειρήνη Γκόνου & Αλέξανδρος Μαγκανιώτης

19:00 – 21:00: Μαρία Γιαγιάννου (Εικαστικά)

.

Πέμπτη 17 Μαρτίου

Η καλλιγραφία σωματοποιείται:

το ιερό σώμα της γραφής

16:30 – 18:30: Ειρήνη Γκόνου & Αλέξανδρος Μαγκανιώτης

19:00 – 21:00: Μαρία Γιαγιάννου (Κινηματογράφος)

.

Παρασκευή 18 Μαρτίου

Οι τέχνες συναντιούνται:

το κοινό σώμα της λέξης & της εικόνας 

16:30 – 18:30: Μαρία Γιαγιάννου (Λογοτεχνία)

18:45 – 19:50: Ειρήνη Γκόνου & Αλέξανδρος Μαγκανιώτης

20:00 – 21:30: Ειρήνη Γκόνου & Αλέξανδρος Μαγκανιώτης

.

Σάββατο 19 Μαρτίου

 Οι λέξεις σημαίνουν:

το ανάγλυφο κείμενο & η πολλαπλή προσωπικότητα της γραφής

12:00 – 12:30: Αιμιλία Πυλαρινού (ΚΕΑΤ)

12:45 – 13:45: Αλεξάνδρα Σιγάλα (Ελληνικό Ινστιτούτο Γραφολογίας)

14:00 – 15:00: Στρογγυλό τραπέζι – Συμπεράσματα

.

Οικονομική συμμετοχή:

Τα δίδακτρα για το τετραήμερο: 70 € (50 € μειωμένο)

* Σημείωση: Η δήλωση συμμετοχής ισχύει μόνο με την κατάθεση ολόκληρου του ποσού (70 ευρώ το κανονικό / 50 ευρώ το μειωμένο) στον Τραπεζικό Λογαριασμό της Τράπεζας Πειραιώς, ΙΒΑΝ: GR34 0172 2020 0052 0205 1450 302. Συμπληρωματικά, παρακαλούμε δηλώστε το ΟΝΟΜΑΤΕΠΩΝΥΜΟ σας και το όνομα Labirinto για την πληρωμή. Το ποσό πρέπει να καταβληθεί μέχρι τις 15/3/2016.

kosuth-represented-high-res1

.

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

.

Μικρο-εργαστήρια Πολιτισμού «Labirinto: Culture e Civiltà Mediterranee”

επι-Γραφές: Τo σώμα της λέξης 

Διατμηματικό, διαδραστικό και διαπολιτισμικό εργαστήριο

για τη γραφή και την οπτική της αντίληψη

.

Συντονίστρια: Γεωργία Τσουδερού

Εκπαιδευτές: Μαρία Γιαγιάννου, Ειρήνη Γκόνου, Αλέξανδρος Μαγκανιώτης

Διάρκεια: 16 – 19 Μαρτίου 2016

Χώρος: Μουσείο Άλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Συμμετοχή: 70€ (50€ μειωμένο)

 

Το διαπολιτισμικό πρόγραμμα «Labirinto: Culture e Civiltà Mediterranee» παρουσιάζει το εργαστήριο «επί-Γραφές: Tο σώμα της λέξης», ένα διατμηματικό, διαδραστικό και διαπολιτισμικό εργαστήριο για τη γραφή και την οπτική της αντίληψη. Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί από τις 16 έως και τις 19 Μαρτίου 2016 στους χώρους του Μουσείου Άλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Θησείο. Το project ανήκει στις προτεινόμενες δράσεις με τον γενικότερο τίτλο «Μικρο-εργαστήρια Πολιτισμού» του διαπολιτισμικού προγράμματος «Labirinto: Culture e Civiltà Mediterranee» με νομική έδρα στην Ιταλία. Επιθυμούμε η δράση αυτή να αναπτυχθεί τα επόμενα χρόνια σε όλη την Ευρώπη ξεκινώντας με συμμετοχές από την Ιταλία και να εμπλουτιστεί με θεματικές προσεγγίσεις ώστε να αποτελέσει ένα πραγματικό δια-πολιτισμικό φυτώριο. Πιστεύουμε ότι ο Πολιτισμός ως σύνολο στοχευμένων δράσεων που συγκεράζουν τον δημόσιο και τον ερευνητικό χαρακτήρα αποτελεί τη μεγαλύτερη κοινωνική και παιδευτική πρόκληση για το μέλλον της Ευρώπης.

Το  προτεινόμενο εργαστήριο αφορά μια 4ήμερη δράση με θέμα τη γλώσσα και το αντιληπτικό προїόν της, τη γραφή. Ο τίτλος επι-Γραφές: Το σώμα της λέξης υποδεικνύει τη διπλή μορφή της γλώσσας, αφενός ως αντικειμένου και αφετέρου ως νοητικής καταγραφής της σκέψης. Το εργαστήριο υιοθετεί τη διεπιστημονική προσέγγιση της αισθητικής, της ανθρωπολογικής μελέτης, της φιλοσοφικής επισκόπησης και της συστημικής (εμπειρικής) εφαρμογής γλωσσικών συστημάτων και αισθητηριακών κωδίκων με επικοινωνιακό περιεχόμενο. Η γραφή αποτελεί την αντιληπτική απεικόνιση της γλώσσας με τέτοιο τρόπο ώστε συμπυκνώνει στη μορφή της το νοητικό, το μεταφυσικό και το αισθητηριακό υλικό της γλωσσικής επικοινωνίας. Σκοπός του εργαστηρίου είναι η διατύπωση της πολυστρωματικότητας της γλώσσας ως επικοινωνιακού και γνωσιακού εργαλείου καθώς και ο πειραματισμός πάνω στις δυνατότητες της. Η διεπιστημονική, διαδραστική και διαπολιτισμική προσέγγιση του εργαστηρίου αποτελούν τους άξονες όπου θα βασιστεί η πραγμάτωση και η εξέλιξη του εργαστηρίου μέσα στα επόμενα χρόνια.

Το εργαστήριο αποτελείται από τρεις κεντρικές θεματικές ενότητες: η Α΄ενότητα (Το γράμμα μεταμορφώνεται: η αλφάβητος των εικόνων & οι εικόνες της αλφαβήτου) αφορά τη σημειολογική διασύνδεση γράμματος/λέξης/κειμένου με το εικονιστικό περιβάλλον το οποίο περιγράφουν ή στο οποίο εντάσσονται. Πρόκειται για ένα είδος νοητικού αλφάβητου όπου σε κάθε μονάδα του, από την πιο απλή έως την πιο σύνθετη, αντιστοιχεί με τρόπο κυριολεκτικό ή μεταφορικό μια εικονιστική αναπαράσταση. Η Β΄ενότητα (Η καλλιγραφία σωματοποιείται: το ιερό σώμα της γραφής) αφορά την καλλιγραφία και τη σηματοδότηση της γραφής ως μέσου μιας τελετουργίας με πρωτόγονες μυστηριακές (ιερές και ανίερες) ιδιότητες. Επιπλέον, η πρώτη ενότητα ασχολείται με το περιεχόμενο της γραφής συνθέτοντας ένα γοητευτικό εικαστικό σύνολο ενώ η δεύτερη ενότητα ασχολείται με τα υλικά της γραφής διαμορφώνοντας μια ιδιαίτερη ανθρωπολογική και αισθητική διάσταση. Η Γ΄ενότητα (Οι τέχνες συναντιούνται: το κοινό σώμα της λέξης & της εικόνας) επικεντρώνεται στο τελικό «ολικό» αντικείμενο που μπορεί να παράξει η συνάντηση της λέξης και της εικόνας και στην επικοινωνιακή του διάσταση.

Συνεργάζονται –με αλφαβητική σειρά– οι: Μαρία Γιαγιάννου, συγγραφέας-θεωρητικός τέχνης, Ειρήνη Γκόνου, εικαστικός-ανθρωπολόγος και Αλέξανδρος Μαγκανιώτης, αρχιτέκτονας-εικαστικός, οι οποίοι θα επιχειρήσουν μέσω συμπληρωματικών προσεγγίσεων να πραγματευτούν την αισθητική και την εννοιολογική σημασία της γραφής. Οι δύο θεματικές ενότητες θα ολοκληρωθούν τις δύο πρώτες μέρες του εργαστηρίου ενώ την τρίτη μέρα προβλέπεται και μια δημιουργική άσκηση/συζήτηση των εκπαιδευόμενων υπό την καθοδήγηση των εκπαιδευτών (feedback). Τέλος, την τέταρτη μέρα οι εκπαιδευτές της Ελληνικής Γραφολογικής Εταιρίας και του Κέντρου Εκπαίδευσης και Αποκατάστασης  Τυφλών (Κ.Ε.Α.Τ) θα παρουσιάσουν στους συμμετέχοντες τους ερμηνευτικούς και τους αισθητηριακούς κώδικες της προσέγγισης τους στην γραφή. Το τετραήμερο θα ολοκληρωθεί με το στρογγυλό τραπέζι των εκπαιδευτών όπου θα θέσουν ερωτήσεις στους συνομιλητές τους, υπογραμμίζοντας τη σημασία της διατμηματικής σύγκρισης για την εξέλιξη της δημιουργικής ενασχόλησης.

Το εργαστήριο απευθύνει ανοιχτό κάλεσμα σε όποιον ενδιαφέρεται να το παρακολουθήσει και κυρίως σε φοιτητές και ενήλικες με σχετικά γνωσιακά, αισθητικά και επαγγελματικά ενδιαφέροντα. Η ενημέρωση και η προώθηση του εργαστηρίου γίνεται μέσω προσωπικών επαφών, mailing lists, social media, έντυπης διαφήμισης και Δελτίων Τύπου σε ψηφιακά έντυπα πολιτισμικής πληροφόρησης. Στο τέλος του εργαστηρίου θα παραδίδεται βεβαίωση συμμετοχής στους εκπαιδευόμενους.

*

Μαρία Γιαγιάννου:

Το Σώμα της Λέξης στα Εικαστικά, τη Λογοτεχνία & τον Κινηματογράφο 

H Μαρία Γιαγιάννου, συγγραφέας και θεωρητικός τέχνης, θα ερευνήσει τη διάδραση μεταξύ των τεχνών και το πλέγμα των σχέσεων που ενώνει τις Εικαστικές τέχνες, τον Κινηματογράφο και τη Λογοτεχνία, με πυρήνα την εικονιστική δύναμη της ζωγραφισμένης, της τυπωμένης και της χειρόγραφης λέξης. Στην πρώτη ενότητα του μαθήματός της θα ασχοληθεί με τη χρήση της γραφής στο εικαστικό έργο, εξετάζοντας πολυάριθμα παραδείγματα από την εγχώρια και διεθνή εικαστική σκηνή ώστε να περικυκλώσει το ερώτημα «πώς και γιατί ο καλλιτέχνης δίνει μορφή στη λέξη;». Στη δεύτερη ενότητα θα εστιάσει στο ίδιο το ανθρώπινο σώμα ως το κείμενο που μας συνιστά και, σε συνομιλία με την ταινία «Pillow Book» του Πήτερ Γκρήναγουεϊ, θα εξετάσει τις υπαρξιακές και αισθητικές προεκτάσεις του σώματος που μεταμορφώνεται σε κείμενο. Στην τρίτη ενότητα θα εξετάσει την περίπτωση ενός σπάνιου λογοτεχνικού κατορθώματος, του «γλυπτού» βιβλίου «Tree of Codes» του Τζόναθαν Σάφραν Φόερ (2010) και άλλων σύγχρονων πολυμορφικών βιβλίων, με στόχο να διερευνηθεί πώς το μεταμοντέρνο έργο τέχνης μπορεί να είναι ένα ολικό έργο τέχνης, όπου συνδυάζονται διαφορετικές τέχνες και ιδίως η γραφή με την εικόνα, απηχώντας τις υπαρξιακές και αισθητικές ανησυχίες της εποχής μας.

Η Μαρία Γιαγιάννου (1978) σπούδασε Επικοινωνία & ΜΜΕ (ΕΜΜΕ), Πολιτιστική Διαχείριση (Πάντειο) και Φιλοσοφία της Τέχνης (ΑΣΚΤ). Εργάζεται ως αρθρογράφος για θέματα τέχνης και πολιτισμού, ως επιμελήτρια εκθέσεων και ως κειμενογράφος διαφήμισης. Έχει εκδώσει τα βιβλία: Ο Ταξιδιώτης του Άλλοτε (Πεζοποιήματα, Κάκτος 2006), Μελανίππη (Μυθιστόρημα, Σμίλη 2012), Εκτός Εαυτού (Θέατρο, Σμίλη 2013), Μεταμοντέρνος Έρως (Δοκίμια, Γαβριηλίδης 2014), Μπαλαντέρ – μια ερωτική εξτραβαγκάντσα (Νουβέλα, Μελάνι 2015). Στη σκηνή έχουν ανέβει τα θεατρικά της έργα: Εκτός Εαυτού (2013-14: σκην. Γ. Γιανναράκος,  Θέατρο Νέου Κόσμου/ Camp/ Νομισματικό Μουσείο & 2010: σκην. Κ. Αρβανιτάκης, Θέατρο Συν Κάτι), Μιούζικαλ Τσέπης (2009-10: σκην. Μ. Μητρούσης, 41 Street), Κάλλας: Εκποίηση (απόσπασμα από μεγαλύτερο συλλογικό έργο, παράσταση Woman, 2014: σκην. Κ. Αρβανιτάκης, Θέατρο Τέχνης). Θεωρητικά της κείμενα πάνω στη δουλειά εικαστικών καλλιτεχνών δημοσιεύονται σε καταλόγους εκθέσεων ως εισαγωγικά. Την άνοιξη του 2016 θα εκδοθεί το Μεταμοντέρνο Σώμα (Γαβριηλίδης), συλλογή τεσσάρων εκτενών δοκιμίων όπου συμμετέχει, ενώ θα πραγματοποιηθεί ομαδική έκθεση με το ίδιο θέμα υπό την επιμέλειά της.

https://mariayiayiannou.wordpress.com/

 *

Ειρήνη Γκόνου:

Γραφές της Μεσογείου

Από τη Φοινίκη στην Ετρουρία, το ταξίδι και η μαγική γραφή

Στις ακτές της Φοινίκης γεννήθηκε και «μορφώθηκε» η γραφή των εμπόρων της πορφύρας, που ταξίδεψε και άφησε τα ίχνη της σε όλη τη λεκάνη της Μεσογείου. Στη διάρκεια της πορείας της, τα σχήματά της εναρμονίστηκαν με το ηχόχρωμα των γλωσσών που συνάντησε. Άλλαξε το όνομά της και πήρε το όνομα του τόπου εγκατάστασής της – στην Ιωνία ονομάστηκε Ιωνική και όταν πέρασε στην Ιταλική χερσόνησο κι εγκαταστάθηκε στην Ετρουρία, Ετρουσκική. Οριστικοποιήθηκε σε Λατινική όταν οι Ρωμαίοι κατέλαβαν το χώρο, ένα σχήμα που παραμένει ενεργό και αναλλοίωτο έως σήμερα. Τρεις κοινωνίες, τρία αλφάβητα – το Φοινικικό, το Ιωνικό, το Ετρουσκικό – τρεις σταθμοί σχηματικής μετάλλαξης στο σώμα του γράμματος θα αποτελέσουν την πρώτη ύλη και θα ενεργοποιήσουν κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου ένα σύγχρονο εικαστικό αποτέλεσμα, εξερευνώντας παράλληλα την προστατευτική διάσταση της γραφής στις αρχαϊκές κοινωνίες. Γιατί η γραφή, εκτός από σύστημα σημείων-συμβόλων για την καθημερινή επικοινωνία, έχει ανέκαθεν υπάρξει, μέσω του ιδιαίτερου μηνύματος που μεταφέρει, θεραπευτική, προστατευτική, μαγική.

Η Ειρήνη Γκόνου γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε γλυπτική στην École Nationale Supérieure des Beaux-Arts και στην École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs στο Παρίσι. Η γραφή ως εικόνα, σύμβολο και φυλαχτό είναι ο τόπος αναφοράς των πρόσφατων εικαστικών της αναζητήσεων στην Ανθρωπολογία της Τέχνης. Έχει πραγματοποιήσει είκοσι επτά ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές συναντήσεις τέχνης, σεμινάρια και εργαστήρια σε Ελλάδα, Γαλλία, Γερμανία, Ηνωμένο Βασίλειο, Βέλγιο, ΗΠΑ, Νορβηγία, Τουρκία και Κύπρο, όπου η καλλιτέχνις προβάλλει μέσα από το έργο της τις προστατευτικές και θεραπευτικές ιδιότητες της γραφής. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα και διδάσκει παράλληλα στα εκπαιδευτικά προγράμματα του Μουσείου Μπενάκη τις “Γραφές της Μεσογείου”.

http://irinigonou.gr/

 *

Αλέξανδρος Μαγκανιώτης:

Αλφάβητος: Η εικόνα του γράμματος

Η σειρά των έργων του καλλιτέχνη με θέμα την αλφάβητο αποτελείται από εικοσιτέσσερα σχέδια, ένα για κάθε γράμμα της αλφαβήτου, όπου κάθε γράμμα αντιστοιχεί σε μια λέξη. Η «εικόνα του γράμματος» τελικά προκύπτει σαν κολάζ. Κεφάλια ζώων ξεπροβάλλουν μέσα από ανθρώπινα ρούχα ή ακόμα και παπούτσια. Σχεδιασμένα με μαρκαδόρο πάνω σε ημιδιαφανές χαρτί επιχειρούν κάτι ευρύτερο από την εικονογράφηση των λέξεων. Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, με αφορμή αυτή την εικαστική Αλφάβητο, σκοπεύουμε να διερευνήσουμε τα όρια του κάθε γράμματος. Μέσα από μια διαδικασία ελεύθερων συνειρμών, το γράμμα θα μας οδηγήσει σε λέξεις, οι λέξεις θα μας φέρουν στο νου εικόνες και μέσα από αυτή τη διαδικασία, με το υλικό που θα έχει προκύψει, θα δημιουργηθούν νέες συνθέσεις, νέες μορφές, υβρίδια προσαρμοσμένα και εμπνευσμένα στην προσωπικότητα του κάθε συμμετέχοντα. Γιατί τελικά το ερώτημα είναι ένα: ποιος είμαι πραγματικά;

Ο Αλέξανδρος Μαγκανιώτης (1972) γεννήθηκε στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και Architectural design στη “The Bartlett” του Πανεπιστημίου U.C.L. στο Λονδίνο. Το 2015 παρουσίασε την ενότητα “Αλφάβητος: Η Εικόνα των Γραμμάτων” στο Κέντρο Σύγχρονης Tέχνης Θεσσαλονίκης σε επιμέλεια του Γιάννη Μπόλη. Η πιο πρόσφατη ατομική του έκθεση με τίτλο “Κανένας: σε αναζήτηση ταυτότητας” έγινε τον Ιούνιο στη γκαλερί Σκουφά. Συμμετείχε στα Rooms 2014 που διοργανώνει η γκαλερί Καππάτος στο Ξενοδοχείο St. George Lycabettus στην Αθήνα. Η “Αλφάβητός” του, αποτέλεσε τη βάση για το ομότιτλο εκπαιδευτικό πρότζεκτ που πραγματοποιήθηκε με την Αντιγόνη Γύρα στον Κινητήρα. Έργα του βρίσκονται στη συλλογή του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, στο Αμερικανικό Κολεγίο Αθηνών (ACG), στη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων, στο Μουσείο των Ονείρων του Φρόιντ στην Αγία Πετρούπολη, στο Μουσείο του Λευκάδιου Χερν στη Ματσούε της Ιαπωνίας.

www.alexmaganiotis.com

Πρόγραμμα*:

Τετάρτη 16/3: 16:30 – 21:00

Πέμπτη 17/3: 16:30 – 21:00

Παρασκευή 18/3: 16:30 – 21:30

Σάββατο 19/3: 12:00 – 15:00

«Labirinto: Culture e Civilta’ Mediterranee»

www.labirintoculturacivilta.org

info@labirintoculturacivilta.org

  

Φωτογραφικό υλικό θα βρείτε στο link  https://www.dropbox.com/sh/wh9m5njn3fo2so3/AADg05sDWq3rTlUTtgD1GIqna?dl=0

   

Μουσείο Άλεξ Μυλωνά – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης 

http://mouseioalexmylona.blogspot.com/

Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο

10554 Αθήνα

T: 210 3215717, F: 210 3215712

***

Δηλώστε συμμετοχή

για να ψηλαφίσουμε μαζί 

το σώμα της λέξης.

Η ταινία Pillow Book θα αποτελέσει μία από τις αναφορές στο μάθημα της Μ.

Μπαλαντέρ // Κριτική στη Θράκα από τον Αντώνη Ψάλτη

Το Βιβλίο της Εβδομάδας 

στη Θράκα

από τον Αντώνη Ψάλτη

{ακολουθεί απόσπασμα της κριτικής}

[…]

Να λοιπόν γιατί “ Μπαλαντέρ ”. Διότι αμέριμνος και άφυλος άγγελος, περιπατητής και χαρτοκλέφτης (γιατί καρδιές σε χαρτιά ζωγραφίζουμε σε όλες τις ηλικίες, ως αν να είναι η ερωτευμένη καρδιά λεπτή και αδύναμη σαν χαρτί τετραδίου) μας “ ψειρίζει ” (ήτοι : αβίαστα και δίχως να το αντιληφθούμε κλέβει) τα συναισθήματά και μας αφήνει πανί ταπί από προστατευτικές άμυνες εφησυχασμού. Με μπαλαντέρ όμως ομοιάζει και το βιβλίο της Γιαγιάννου. Όλα τα κείμενα μπορεί μεν να συνθετουν ένα σύνολο, αλλά το καθένα μπορεί να λειτουργήσει και αυθύπαρκτο. Μπορεί να φαίνεται καλύτερο να διαβαστεί το βιβλίο με την σειρά που τυπώθηκε, από την αρχή μέχρι το τέλος, αλλά και κατά τύχη ή κατά προτίμηση να διαβαστούν τα μικροκείμενα που το απαρτίζουν η σύνθεση πάλι θα αναδυθεί, όπως ακριβώς συνδυάζουμε κατά το δοκούν τα φύλλα στο Koum – Kan. Στην σύνθεση του βιβλίου (που δεν θα το έλεγα ούτε μυθιστόρημα, ούτε νουβέλα, αλλά μια sui generis αφηγηματική παρτιτούρα) διηθίζεται μια ερωτική ιστορία, ή καλύτερα η ερωτική ιστορία. Με χιούμορ, με πάθος, με εκρήξεις ισορροπημένα ευφυών λογοπαιγνίων, με τρυφερή (από “ παιδική ”, “ μικρομέγαλη ”, και “ σοβαρά ποιητική ”) λεξιπλαστική δεινότητα, με λυγμικές κι εμπαθείς εντάσεις η Γιαγιάννου (κυρίως σε πρώτο πρόσωπο) μιλάει με λογοτεχνική άνεση για όλα τα περιστατικά, όλα τα συναισθήματα (μη παραλείποντας τα επεισόδια του χωρισμού) και για το ένα και μοναδικό αντικείμενο, το σώμα, που περικλείουν, περιφέρουν και συνθέτουν το παιχνίδι του έρωτα δύο ανθρώπων.

Η συνέχεια της κριτικής του Αντώνη Ψάλτη, εδώ

***

Μπαλαντέρ / Συνέντευξη left.gr

Ο ερωτικός «Μπαλαντέρ»

της Μαρίας Γιαγιάννου

γράφει η Έφη Γιαννοπούλου στο left.gr

 

Μαρία Γιαγιάννου: «Η δική μου αξίωση ήταν να μιλήσω όπως θα μιλούσε το αίσθημα και να σκεφτώ όπως θα σκεφτόταν το σώμα».

Μπαλαντέρ Μαρία Γιαγιάννου

Ο «Μπαλαντέρ» της Μαρίας Γιαγιάννου είναι μια ερωτογραφία, ένα αφήγημα για τον έρωτα, αλλά ‒τι σπάνιο!‒ για έναν έρωτα ευτυχισμένο, ολοκληρωμένο και ολοκληρωτικό, για αυτήν τη μοναδική και τόσο κοινή εμπειρία όπου δυο σώματα (και όχι μόνο σώματα) ενώνονται για να μετατραπούν στο «πρωτόπλαστο σώμα μας», μια τρίτη, υλική, οντότητα, που σιγά σιγά πυκνώνει ενώνοντας και χωρίζοντας ταυτόχρονα τους εραστές. Γνωρίζοντας προηγούμενα κείμενα της συγγραφέως, θα μπορούσε να ιχνογραφήσει κανείς δύο δρόμους που την οδηγούν στον ερωτικό «Μπαλαντέρ».

Από τη μια, ένα δοκίμιο με τον τίτλο «Καθαροί πια, με βρώμικα φιλιά», που η Γιαγιάννου δημοσίευσε πριν από δύο χρόνια, στον συλλογικό «Μεταμοντέρνο έρωτα» (τα δύο άλλα δοκίμια του βιβλίου υπέγραφαν ο Γιώργος Λαμπράκος και ο Δημήτρης Νάκος), διαπιστώνοντας την εκκωφαντική απουσία του έρωτα από τη σύγχρονη μεταμοντέρνα τέχνη. Αναλυτικό και πολεμικό, το δοκίμιο προσπαθεί να υπερβεί το δίλημμα μεταξύ μοντερνισμού και μεταμοντερνισμού, διεκδικώντας έναν «τόπο», όπου το σώμα θα μπορέσει να βιώσει την τριπλή διάσταση του ερωτικού φαινομένου (σεξουαλικότητα-ερωτισμός-έρωτας) παραμένοντας σώμα, ερωτικό και πνευματικό μαζί. Σ’ αυτή την ανάγνωση, ο «Μπαλαντέρ» μοιάζει να προκύπτει από την τελευταία παράγραφο του δοκιμίου, όπου η Γιαγιάννου καλεί σε μια ρήξη, στη λήξη της «πουριτανικής παρτούζας» του μεταμοντερνισμού, προκειμένου να μπορέσει η τέχνη να μιλήσει «για έναν έρωτα που είναι το ίδιο το “μαζί”».

Από την άλλη, σε μια πιο αμιγώς λογοτεχνική διαδρομή, ο «Μπαλαντέρ» μπορεί να διαβαστεί ως η συνέχεια της «Μελανίππης«, της προηγούμενης νουβέλας της Γιαγιάννου, που εκδόθηκε το 2012. Το διπλό, δισυπόστατο και «δυσιππόστατο» σώμα της Μελανίππης, μιας γυναίκας-κενταύρου, ενός πλάσματος που ενσαρκώνει βασανιστικά το έλλογο και το άλογο, τη φύση και τη γνώση, που παίρνει εντέλει την τρομερή απόφαση να δραπετεύσει από τη φυλακή της διαφορετικότητας και του διχασμού της, αναπνέει μέσα στο διπλό ερωτικό σώμα του «Μπαλαντέρ«.

Έτσι, με τη διπλή αυτή καταγωγή του, ο «Μπαλαντέρ« είναι ένας ύμνος στον έρωτα, την κλίμακα του οποίου ανέρχονται ιλαροί και περίφοβοι οι δύο εραστές προχωρώντας προς την πλήρη ένωση, στην πολιτεία του Αγέρωτα, και ταυτοχρόνως μια ερωτική επιστημολογία, φανερή και στους τίτλους των κεφαλαίων του, όπου η Γιαγιάννου ξαναδιαβάζει πραγματικές και φανταστικές επιστήμες (από τη Γλωσσολογία και τη Θεολογία μέχρι την Ταπερολογία και την Μπαγιατολογία) με βλέμμα παιγνιώδες και πρίσμα ερωτικό. Γραμμένος με χιούμορ και αυτοσαρκασμό, υψιπετής και γήινος, ο «Μπαλαντέρ« είναι εντέλει ένα εγκώμιο στην ερωτική αθωότητα, γραμμένο ωστόσο με τη γνώση πως είναι η μόνη αθωότητα που μπορεί να χάνεται και να ξαναγεννιέται διαρκώς.

– See more at: https://left.gr/news/o-erotikos-mpalanter-tis-marias-giagiannoy#sthash.p6kNiKjE.dpuf

Η συνέχεια εδώ. Ακολουθήστε το λινκ για τη συνέντευξη

 

Μπαλαντέρ // Παρουσίαση Booktalks 23.01.16

Παρουσίαση Γιαγιάννου Booktalks

.

Οι εκδόσεις Μελάνι σας προσκαλούν

στην παρουσίαση βιβλίου

της Μαρίας Γιαγιάννου

.

ΜΠΑΛΑΝΤΕΡ

μια ερωτική εξτραβαγκάντσα

.

Σάββατο 23 Ιανουαρίου, στις 12 μ.μ.

στο βιβλιοπωλείο Booktalks

(Αγ. Αλεξάνδρου 58 και Αρτέμιδος 47, Π. Φάληρο)

.

Ελάτε να πιούμε σαββατιάτικο καφέ

και να ερωτοχτυπηθούμε!

newman reading balader

Για το βιβλίο θα μιλήσουν:

Καρολίνα Μέρμηγκα, συγγραφέας-μεταφράστρια

&

Ζαφείρης Νικήτας, ποιητής

Αποσπάσματα θα διαβάσει:

 Σοφία Μαραθάκη, ηθοποιός-σκηνοθέτις

*

Κριτική στο «Fractal»

Κριτική στην «Καθημερινή»

Κριτική στο «Διαβάζοντας»

Περισσότερες πληροφορίες

*

Μπαλαντέρ / Κριτική στην Καθημερινή

Ευφρόσυνη ερωτογραφία

Η Κατερίνα Σχινά γράφει για τον «Μπαλαντέρ» στην Καθημερινή.

.

.

ΜΑΡΙΑ ΓΙΑΓΙΑΝΝΟΥ

Μπαλαντέρ. Μια ερωτική εξτραβαγκάντσα
εκδ. Μελάνι, σελ. 80

.

Ανάβαση στην κλίμακα του ερωτικού αισθήματος, όπως σε μια άλλη κλίμακα του Ιακώβ, βήμα το βήμα είναι η «ερωτική εξτραβαγκάντσα» της νεαρής συγγραφέως. Πρώτο βήμα, η απόφαση της δέσμευσης – ένας καθημερινός μόχθος, μια μεταφραστική τελετουργία εν ονόματι της συνεννόησης. Υστερα έρχεται η συγκέντρωση της δύναμης και η απελευθέρωσή της στο ενεργειακό κανάλι του έρωτα. Το ψυχανέμισμα της ενότητας είναι το τρίτο βήμα· όμως, ενώ το Εγώ αποφασίζει να βιώσει την ένωση με τον Αλλον, ακόμα παραπαίει, αμφιβάλλει, οπισθοδρομεί. Ωσπου πατάει το τελευταίο σκαλί – και τότε παραδίδει τα πάντα. Αφήνεται να διαχυθεί σε μια πραγματικότητα που δεν είναι παρά η ακτινοβολούσα επιδοκιμασία της ζωής. Ολη η ύπαρξη μεταμορφώνεται σ’ έναν διάφανο φορέα, μέσω του οποίου λάμπει η μοναδικότητα του έρωτα. Ο κόσμος χαμογελά. Η αιωνιότητα έχει κερδηθεί, συμπυκνωμένη σε μια στιγμή.

Η Μαρία Γιαγιάννου αντλεί από τη βασική ιδέα της ποίησης, της ένωσης δηλαδή της αντήχησης και της σημασίας η οποία επιτρέπει να «ειπωθεί ο κόσμος», για να δώσει φωνή στο σώμα, που στο βιβλίο της ασθμαίνει και κραυγάζει, τραγουδάει και τσιρίζει, χορεύει και χοροπηδά, γυμνώνεται, εκτίθεται, προσφέρεται, παίρνει, μεταμορφώνεται σε αντηχείο της δονούμενης, δισυπόστατης ύλης που είναι το ερωτικό ζευγάρι, ανοίγεται και πλαταίνει, διαστέλλεται, ενώνεται με το πνεύμα. Και τότε, το πανηγύρι των αισθήσεων συναντιέται με τη γιορτή της σκέψης, η ελευθερία με τον αισθησιασμό και οι ερωτευμένοι, παρόντες μέσα στον εαυτό τους και ταυτόχρονα έξω απ’ αυτόν, στραμμένοι προς τον άλλον, διψασμένοι για πληρότητα, επιτέλους, ξεδιψούν. Για να ξαναδιψάσουν, ασφαλώς, ύστερα από λίγο. Γιατί καθώς γράφει η συγγραφέας, «η επιθυμία γεννιέται από την εκπλήρωση και όχι από την αναβολή».

Εγκώμιο ή προσευχή προς το αγαπημένο πρόσωπο, ο Μπαλαντέρ είναι η ιστορία των ονομάτων του: ονόματα επινοημένα, ποιητικά ή κυριολεκτικά, ευφυή και κωμικά, αφελή και χαϊδευτικά· ένας ύμνος της αφηγήτριας στο Εσύ, που δεν είναι σύμβολο, δεν είναι ιδεώδες, δεν είναι η απάντηση στις ευχές της, δεν είναι φάντασμα, αλλά ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, ένας εαυτός πλήρης που απολακτίζει κάθε περιττολογία και αποστέργει κάθε αναγωγή. Οιστρηλατημένη από έρωτα, η υμνωδός μας εγκωμιάζει τα μάτια του αγαπημένου εξυγιαίνοντας τον Μπατάιγ, βροντοφωνάζει την αγάπη της για όλες, ακόμη και τις πιο ιδιωτικές, λειτουργίες του σώματός του, μεταμορφώνει το φθαρτό σώμα σε τόπο ανταρσίας, διαρρηγνύοντας την υλικότητά του και ταυτόχρονα ποθώντας την, ακυρώνοντας την ιστορικότητά του και ταυτόχρονα μνημειώνοντάς την, μ’ άλλα λόγια γεύεται ώς το κουκούτσι την «ωραία οπώρα» του έρωτα ανακουφίζοντας την αμφίθυμη νεάνιδα του Εμπειρίκου. Η Γιαγιάννου ξεδιπλώνει μια γλώσσα μεθυσμένη από τους ίδιους τους χυμούς της. Ανοίγει την πόρτα σε μια φαντασία αχαλίνωτη, εγκαθιστά το πεζογράφημά της στον μυχό της ποίησης. Με μια τόλμη που αιφνιδιάζει, σαρώνει φιλοσόφους και πεζογράφους, ποιητές και ψυχαναλυτές. Αν της χρειάζονται, είναι για να λειτουργήσουν σαν αντίλογος, ή σαν συνοδευτικός ψίθυρος στα σημεία που η σωματικότητα της γραφής συναντιέται με την αφαιρετικότητα της σκέψης και η ποιητικοπεζογραφία της ερωτοτροπεί με το δοκίμιο. Τις περισσότερες, ωστόσο, φορές, τους χρησιμοποιεί σαν θαρραλέα αντίστιξη στη μονομανή ερωτογραφία της.

Επιθυμία υπέρβασης σαρκωμένη σε λέξεις, υπέρβασης του χώρου και του χρόνου, των αναστολών και των περιορισμών, της γλώσσας και των σημασιών της, υπέρβασης ακόμη και των φύλων που τη στιγμή του έρωτα συγχέονται και αλληλοπεριχωρούνται, «υπερπροσδιορισμένα και απροσδιόριστα», είναι αυτό το βιβλίο-ταξίδι – και ο υπερβατικός τόπος όπου φτάνουν στο τέλος οι εραστές, δεν είναι παρά μια πολιτεία, που τη χτίζει η συγγραφέας και την αναγορεύει βασιλεύουσα, γαληνή και μαζί πυριφλεγή. Είναι μια πόλη που δημιουργείται από τη συγχώνευση δύο γειτονικών επικρατειών, της Αγάπης και του Ερωτα –Αγέρωτα την ονομάζει– όπου κυβερνάει το σώμα των εραστών και το πολίτευμα είναι η Κατατονία της ευτυχίας, εκείνο το λιώσιμο, το αποκάρωμα των αισθήσεων, η ευτυχία της πλησμονής. Κι εδώ η συγγραφέας αποδεικνύει πως η λογοτεχνία και ο έρωτας μπορούν να πηγάσουν όχι μονάχα από το έλλειμμα, όπως προσπάθησε να πείσει, αιώνες τώρα, η πεσιμιστική, θανατολαγνική ερωτογραφία, αλλά και από το περίσσευμα.

Κατερίνα Σχινά
25.12.15
.

Μπαλαντέρ / Η παρουσίαση

Στιγμιότυπα από την παρουσίαση

του Μπαλαντέρ

.

Αίτιον, 26/11/15

.

Φωτογραφίες και περιγραφή της βραδιάς στο Lifebeat

Μπαλαντέρ2

Μπαλαντέρ5Μπαλαντέρ-702x336

***

Προδημοσίευση από κεφάλαιο «Μπαγιατολογία»/ Bookpress

Προδημοσίευση από κεφάλαιο «Παθοφυσιολογία» / Litart

***

>

Μπαλαντέρ // Παρουσίαση Βιβλίου 26.11.15

Οι εκδόσεις Μελάνι σας προσκαλούν

στην παρουσίαση του νέου βιβλίου

της Μαρίας Γιαγιάννου

*

ΜΠΑΛΑΝΤΕΡ

μια ερωτική εξτραβαγκάντσα

(Εκδόσεις Μελάνι)

*

Πέμπτη 26 Νοεμβρίου, στις 7.30 μ.μ.

στον πολυχώρο ΑΙΤΙΟΝ

(Τζιραίων 8-10, Ακρόπολη – έναντι πύλης Αδριανού)

*

Μπαλαντέρ Μαρία Γιαγιάννου

Για το βιβλίο θα μιλήσουν:

Κατερίνα Σχινά, κριτικός λογοτεχνίας-μεταφράστρια

Δημήτρης Τανούδης, συγγραφέας

*

Την παρουσίαση θα πλαισιώσει δραματοποιημένη ανάγνωση

από τους ηθοποιούς:

Φωτεινή Παπαχριστοπούλου & Μιλτιάδη Φιορέντζη

*

Οπισθόφυλλο:

Το Μπαλαντέρ της Μαρίας Γιαγιάννου διατρέχει, με τρόπο επίμονο και υπέροχα ακριβή, όλη την κλίμακα του έρωτα από το πρώτο αμετάκλητο βήμα. Στις σελίδες του η συγγραφέας θρυμματίζει μια ερωτική ιστορία για να εξετάσει τα σπασμένα γυαλιά, με παιδική περιέργεια και εις βάθος, πριν αρχίσει να τα επανενώνει με την κόλλα της ποίησης: τα πρώτα προβλήματα στη συνεννόηση, που οι εραστές καλούνται να επιλύσουν μαθαίνοντας ο ένας τη γλώσσα του άλλου («μεταφράζαμε ο ένας για τον άλλον το κείμενο που μας συνιστούσε»), η εξημέρωση του «Πρωτόπλαστου» Σώματος, που ορθώνεται σαν τρίτος ανάμεσά τους, η ανάγκη για απόδραση («Μισό λεπτό μονάχα. Να πάρω μια ανάσα έξω από το δέρμα σου»), ο χωρισμός, οι ανεπίδοτες επιστολές και η αγάπη, αυτή η «κατάσταση όπου το βάρος σου είναι τεράστιο, αλλά η βαρύτητα μηδενική», όλα τα στοιχεία βρίσκονται εδώ, σε αυτή την ερωτική εξτραβαγκάντσα που οδηγεί τους ήρωές της ολοταχώς προς την κατατονία της ευτυχίας.

*

Προδημοσίευση Περιοδικό litart

*

FB Event

***

Καλώς να ορίσετε!

Μ.Γ.

Κυριακή Μαυρογεώργη

Before Dawn 

Έκθεση γλυπτικής: Κυριακή Μαυρογεώργη

Γκαλερί Genesis/ έως 18.10.15

kyriaki mavrogeorgi-before dawn 2015

Η γνωριμία με τον υβριδικό πληθυσμό από ύπουλα μπιμπελό, που μετεωρίζονται στην γκαλερί Genesis, περνάει μέσα από την τέχνη του υπαινιγμού, τρυφερή και μαζί ανησυχαστική. Οι τοσοδούλικες πορσελάνινες αφηγήσεις της Κυριακής Μαυρογεώργη ξανοίγονται στους ωκεανούς της μνήμης, που ανασυνθέτει (με τις απαραίτητες παρα/μεταμορφώσεις) τη σχέση με την οικογένεια, με το άλλο φύλο, με το άλλο ζώο.

Οι φωτογραφίες των έργων της (από τον φωτογράφο Χριστόφορο Δουλγέρη) είναι θαυμάσιες, όμως δεν μπορούν να αντικαταστήσουν την σωματική εμπειρία. Είναι εικόνες που μεγεθύνουν κάτι που οφείλει να είναι ελάχιστο. Κι εκεί, πάνω στο ελάχιστο, είναι που ανακαλύπτουμε, με το γυμνό μας μάτι, τα χιλιοστά που κάνουν τη διαφορά στην ψυχική μας απόκριση. Για μια εβδομάδα ακόμα στην γκαλερί Genesis, ο επισκέπτης μπορεί να γίνει Γκιούλιβερ στη χώρα των Λιλιπούτειων, για να δει, αντίστροφα, πόσο περίεργα μικρούλης στην πραγματικότητα είναι.

kyriaki mavrogeorgi2-before dawn 2015-crop

kyriaki mavrogeorgi3-before dawn 2015

litsa mavrogeorgi_far away from home_2012

BEFORE DAWN-crop

Genesis Gallery

Χάριτος 35, Κολωνάκι

Tuesday – Thursday – Friday 10:30 – 21:00
Wednesday – Saturday 10:30 – 15:00

*

Spanish Melanippe

Mario Domínguez Parra

translates in spanish

a fragment of my «Melanippe»

(Smili Publications, 2012)

«Έχω ένα παράπονο για την χαμένη θάλασσα. Όταν υπήρχε, είχα προλάβει να γεννηθώ. Αυτό σημαίνει ότι θα μπορούσα να την είχα δει έστω και μια φορά. Αν είχα πλυθεί μια μέρα στα νερά της, θα είχα υπάρξει μυστική ερωμένη του Ποσειδώνα, που τον βλέπω από μικρή στα όνειρά μου. Κάθε καινούργια ονειροχρονιά έφερνε πάντα τον Ποσειδώνα στο κρεβάτι μου, κατά έναν χρόνο μεγαλύτερο. Τον ονειρογνώρισα όταν ήταν μωρό και τον παρακολούθησα να μεγαλώνει μαζί με μένα. Αυτή την εποχή, εικοσιπεντάρης κι αυτός, έρχεται τα βράδια, με λούζει και έπειτα με χαϊδολογάει παρέα με τον Διόνυσο. Την έχασα όμως τη θάλασσα, και μαζί κάθε ελπίδα συμβολικού ξεπαρθενέματος. Τώρα ευελπιστώ ότι τουλάχιστον θα μπορέσω να σταθώ κάποια στιγμή από πάνω της, να ακουμπήσω το αυτί μου στη νέα λεωφόρο που την σκεπάζει και να ακούσω τις νύμφες από την υποθάλασσα να τρυπανίζουν με τις φωνές τους την άσφαλτο. Είναι οι μπαζωμένες μου αδελφές, ο μύθος που φιμώθηκε και θάφτηκε στην κρυφή κοιλιά της γης, αλλά που εγώ τον ακούω πιο δυνατά από τις κόρνες και το ολόγυρο βουητό της ταχύτητας.»   

Jindřich Štyrský

Jindřich Štyrský (Czech Surrealist artist: 1899-1942)

Συνέντευξη στο blog του Ηλία Νίσαρη

Συζήτηση με τον Ηλία Νίσαρη

 

«Μια κουβέντα με τη Μαρία Γιαγιάννου» (Απόσπασμα) || Τη Μαρία τη Γιαγιάννου τη συνάντησα πρώτη φορά στο θρυλικό πλέον κτήριο της Καλαμιώτου 2, που κάποτε στέγαζε τις αποθήκες της Πειραϊκής Πατραϊκής και αργότερα, όλως περιέργως, για σχεδόν είκοσι χρόνια, το πολύπαθο αλλά πάντα ενδιαφέρον και αξιόλογο Τμήμα Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του Πανεπιστημίου Αθηνών, από το οποίο αποφοιτήσαμε και οι δύο (εγώ με κάμποση καθυστέρηση). Σε ένα μάθημα επιλογής του τρίτου έτους, με τίτλο Μουσική και Επικοινωνία, η Μαρία παρουσίασε ένα απόγευμα μια εργασία πάνω στο μπλουζ – μια παρουσίαση που είχε να κάνει όχι με την ίδια τη μουσική, τους ρυθμούς, τις μελωδίες και τις αρμονίες της, αλλά με την αίσθηση που το συγκεκριμένο είδος αφήνει στον ακροατή. Αυτή ήταν η πρώτη μας γνωριμία. Αργότερα ξαναβρεθήκαμε στο μεταπτυχιακό του ίδιου Τμήματος, με θέμα αμιγώς μουσικό (Επικοινωνία και Μουσική Κουλτούρα λεγόταν) κι από τότε τα λέμε πότε-πότε, ανταλλάσσοντας απόψεις για τη λογοτεχνία, τη μουσική και άλλα «δεινά». Η Μ. Γιαγιάννου αποτελεί μια ιδιαίτερη (σαφώς με την καλή έννοια) περίπτωση λογοτέχνη, όχι μόνο λόγω της λογοπλαστικής της ικανότητας, αλλά και λόγω της οξείας φαντασίας της. Πρόσφατα κυκλοφόρησε ένα βιβλίο δοκιμιακού χαρακτήρα, τον «Μεταμοντέρνο Έρωτα», μαζί με τον Γιώργο Λαμπράκο και τον Δημήτρη Νάκο. Με αφορμή αυτό το βιβλίο έγινε η κουβέντα που ακολουθεί.

Elias Nisaris Blog

Μ.Υ

Ο δικαστής φορούσε πουέντ

Ο δικαστής φορούσε πουέντ

για τη στήλη Credo της Ευτυχίας Παναγιώτου

στη Bibliotheque

ο δικαστής φορούσε πουέντ

Follow the link προς τον Δικαστή-Μπαλαρίνα :

:

Credo πιτσικάτο σε Me μείζονα / Τρία Μέρη

1. Το μισό του 2 (προφίλ παιδιού)

2. Αν υπάρχει εστέτ ανθρωπισμός (ανφάς ενηλίκου)

3. Τι να κάνεις, συγγραφέα (πίσω μέρος κεφαλιού ενηλίκου)

*

Αυτό που δεν είναι || Έκθεση Κατερίνας Παπαζήση @ Πραξιτέλους 31

.

|Αυτό που δεν είναι|

Κατερίνα Παπαζήση

Ατομική Έκθεση

.

Επιμέλεια: Γωγώ Βουδούρη – Μαρία Γιαγιάννου

 Κατερίνα Παπαζήση_Με δίχως

Σχετικά με την δουλειά της Κατερίνας Παπαζήση, διαβάστε το κείμενο «Το Κενό της Ρουθ», όπως δημοσιεύεται στη Bookpress από τη Μαρία Γιαγιάννου.

*

Την Παρασκευή 28 Νοεμβρίου, στις 20:30 μ.μ., εγκαινιάζεται η πρώτη ατομική έκθεση της Κατερίνας Παπαζήση με τίτλο «Αυτό που δεν είναι», σε επιμέλεια Γωγώς Βουδούρη και Μαρίας Γιαγιάννου. Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στο εργαστήριο της εικαστικού (Πραξιτέλους 31, 2ος όροφος) και θα διαρκέσει έως τις 23 Δεκεμβρίου 2014.

Η Κατερίνα Παπαζήση αφιερώνει την εικαστική της πρόταση στο Σώμα και την Πόλη. Το φωτογραφικό κολάζ και η ζωγραφική είναι τα βασικά της εργαλεία, μέσω των οποίων μας συστήνει σε μια κατακερματισμένη σωματική επικράτεια, η οποία καταλαμβάνει όλη την γκάμα των μεγεθών τελάρου. Καθώς μελετά τα σημεία της ένωσης των σωμάτων αλλά και του διχασμού τους, η καλλιτέχνις ανακαλύπτει τη σημασία του Κενού˙ του κατεξοχήν μη-τόπου όπου παίζεται η επιθυμία και η επικοινωνία.

Κατερίνα Παπαζήση_Αλγηδόνα

 

Πάνω και ανάμεσα στα κελύφη που μας περιβάλλουν ως δεύτερο δέρμα, η Παπαζήση βρίσκει μια σειρά γραμμών/κενών/διακοπών, απ’ όπου εκβάλλει το εσωτερικό του κτιρίου, απ’ όπου αναδύεται ένας εν ενεργεία διάλογος ανάμεσα στο άψυχο κτίριο και τη ζωή που υποδέχεται. Ορίζει τα οικοδομικά υλικά των σχέσεων που μας χτίζουν και, ως εκ τούτου, μας γκρεμίζουν, ενώνοντας το αστικό τοπίο με «το δέρμα που κατοικεί». Ανατρέποντας τον Spazialismo του Lucio Fontana – αφού εδώ, ό,τι μοιάζει με σχισμή είναι στ’ αλήθεια το σημείο της ένωσης – επιχειρεί να μας αποκαλύψει το βάθος της επιθυμίας, ως αντίστιξη στην πραγματικότητα που, κατά την καλλιτέχνιδα, έχει γίνει μια ατέλειωτη επιφάνεια.

Invitation_Katerina Papazissi_Duration 28.11-23.12

 «Αυτό που δεν είναι» είναι ακριβώς αυτό που «είναι»: ο χώρος που αναπνέει μεταξύ μας και μας προσφέρεται για να τον γεμίσουμε. Όπως, στην προκειμένη περίπτωση, ο χώρος όπου δημιουργούνται οι προϋποθέσεις της επικοινωνίας είναι ο ίδιος ο τόπος της ανάδυσης των έργων, το εργαστήριό της˙ ιδανικό σημείο ώστε να συναντηθεί ο θεατής με τον δημιουργό μέσω της τέχνης.

Κατερίνα Παπαζήση_Αδιάκοπη Διακοπή

*

 Ώρες Λειτουργίας:

Δευτέρα-Παρασκευή 17:00-21:00,

Σάββατο 12:00-16:00 & κατόπιν συνεννόησης

Χώρος:

Πραξιτέλους 31, Αθήνα, 2ος όροφος

Επικοινωνία:

6943905953, 6936711143, 210 3236071

email: m.yiayiannou@gmail.com

email: georgia@medianeras.gr

email: katerinapapazissi@gmail.com

+

Fb event

 Καλώς να ορίσετε!

.

Τι είναι η Αισθητική – για το βιβλίο του Μαρκ Χιμένεθ

Καθώς αποχωρούν οι Θεοί

 

Η Μι γράφει στη Bookpress:

Κριτική για το βιβλίο του Μαρκ Χιμένεθ «Τι είναι η Αισθητική;» (εκδόσεις Νεφέλη)

Jimenez_Bookcover

Τα κεφάλια των φιλοσόφων διχάζονται... Εδώ ένας πολλαπλός Αντόρνο για να θυμίζει την αλυσίδα της ιστορίας

Τα κεφάλια των φιλοσόφων διχάζονται… Εδώ ένας πολλαπλός Αντόρνο για να θυμίζει την αλυσίδα της ιστορίας

Παρουσίαση «Μεταμοντέρνος Έρως» @ Λεμόνι || Fri 17.10.14

Poster Lemoni_Postmodern Love_171014-c

Θα χαρούμε να σας δούμε

 

Παρασκευή 17 Οκτωβρίου, στις 8.00 μ.μ.

στην παρουσίαση της συλλογής δοκιμίων

Μεταμοντέρνος Έρως

στο βιβλιοπωλείο

ΛΕΜΟΝΙ

(Ηρακλειδών 22, Θησείο)

*

Για το βιβλίο θα μιλήσουν:

η συγγραφέας  Έλενα Μαρούτσου

ο συγγραφέας Κώστας Κατσουλάρης

ο κριτικός κιν/φου & εκδότης vakxikon Νέστορας Πουλάκος

 

και οι συγγραφείς του βιβλίου

Μαρία Γιαγιάννου, Γιώργος Λαμπράκος, Δημήτρης Νάκος.

*

 

Περισσότερα για το βιβλίο:

 

Εδώ

&

Στη σελίδα μας στο facebook,

με συχνές ενημερώσεις

για τις εξελίξεις στην τεταμένη σχέση

Τέχνης + Έρωτα

 

Εικαστικά|Λογοτεχνία|Κινηματογράφος

 

 

Έλληνες καλλιτέχνες στο Παρίσι / 60’s & 70’s

Έλληνες στο Παρίσι/

Το τελευταίο succès de scandale?

.

Η Μι γράφει στην Bookpress:

Κριτική για το βιβλίο της Δωροθέας Π. Κοντελετζίδου «Η Ιδέα ως Υλικό/ Το Υλικό ως Ιδέα» (Επίκεντρο, 2014) στην Bookpress

Νίκος Κεσσανλής, Το Πλήθος, 1965

Νίκος Κεσσανλής, Το Πλήθος, 1965

Ναυσικά Πάστρα, Σύνεκτρον, 1968-76

Ναυσικά Πάστρα, Σύνεκτρον, 1968-76

 

Κώστας Καραχάλιος, Πουλί, μετά το 1966

Κώστας Καραχάλιος, Πουλί, μετά το 1966

 

exwfyllo

***

 

Τόποι Μετάβασης || Έκθεση Βασιλικής Κοσκινιώτου || 28.5 – 21.6

 

ΤΟΠΟΙ ΜΕΤΑΒΑΣΗΣ

.

έκθεση ζωγραφικής

της Βασιλικής Κοσκινιώτου

.

Βασιλική Κοσκινιώτου_Περσεφόνη

.

Γκαλερί Art Zone 42 

(Βασ. Κων/νου 42)

.

Η Κοσκινιώτου εμπνέεται από τα Ελευσίνια Μυστήρια και,
με αφορμή την άρρηκτη και ταραχώδη σχέση Δήμητρας και Περσεφόνης,
δημιουργεί μια σειρά έργων που ερευνούν
την εμπειρία της μητρότητας και την έννοια της μετάβασης
από το σκοτάδι στη γέννηση και από τη ζωή στο επέκεινα.
 
*
 
Στην έκθεση συμμετέχω ως επιμελήτρια,
επίσης με το εισαγωγικό κείμενο του καταλόγου της έκθεσης,
καθώς και με την τιμητική ενσωμάτωση σε ορισμένους πίνακες,
εκ μέρους της καλλιτέχνιδος, φράσεων από το βιβλίο μου Μελανίππη.
 
 
Καλώς να μας έρθετε την Τετάρτη 28 Μαΐου
και μέχρι τις 21 Ιουνίου στην Art Zone 42!
 
M.Γ.
.
Invitation Koskiniwtou @ ArtZone 42